Croquis – dessin – encre – aquarelle – fusain – feutre
Horaires
Mardi : 19h – 21h (croquis d’après modèle vivant)
Samedi : 11h – 13h (croquis d’après modèle vivant)
Également le Jeudi avec Laura Floris, de 18h – 21h — Modelage d’après modèle vivant
Apprendre à voir, non à copier
Saisir un geste, une lumière, une respiration : voilà tout l’art du modèle vivant.
Dans cet atelier, le dessin devient un moment suspendu, un dialogue silencieux entre l’œil et la main. Sous la direction exigeante et bienveillante de Louis Dollé, professeur aux décennies d’expérience, les participants explorent le corps humain comme on explore un paysage intérieur — entre rigueur académique et liberté expressive.
Chaque séance s’ouvre sur une série de poses rapides — deux, cinq, dix puis vingt minutes — qui éveillent le regard, aiguisent la main et réveillent le « croqueur » en chacun. Peu à peu, on apprend à capter le mouvement, les ombres, les pleins et les vides. À observer vraiment.
Car comme le rappelait Protagoras : « L’humain est mesure de toutes choses. »
Une pratique universelle, tous niveaux bienvenus
Débutants curieux ou artistes confirmés, tous trouvent leur place ici.
Au fil des séances, les hésitations s’effacent, le trait s’affirme, la compréhension des proportions, de l’anatomie et de la lumière devient instinctive. C’est une école du regard, un apprentissage essentiel pour quiconque souhaite ensuite s’aventurer vers la peinture, la sculpture ou le paysage.
Vous pouvez travailler au crayon, au fusain, à l’encre, à l’aquarelle, au feutre ou même à la gouache : chaque technique révèle une approche différente du corps et de son énergie.
Des modèles professionnels, une nouvelle inspiration à chaque séance
L’atelier accueille des modèles vivants professionnels, différents à chaque session.
Chacun apporte sa singularité, sa gestuelle, son expressivité — autant d’occasions de renouveler votre regard et de sortir de l’habitude.
C’est dans cette diversité que se développe la justesse du trait, la sensibilité du geste, la beauté du dessin juste.
Un enseignement vivant et exigeant
Pendant l’atelier, le professeur dessine avec vous, partage ses gestes et ses observations.
Les corrections se font dans la discussion, au moment de la pause, dans une ambiance d’échange et de convivialité. Les erreurs deviennent matière à progresser : on apprend à voir ce qui est acquis et ce qu’il reste à explorer.
« Il n’y a jamais de croquis raté », aime à rappeler Louis Dollé — seulement des étapes sur le chemin du regard juste.
Ils l’ont fait avant nous…
De Léonard de Vinci à Egon Schiele, d’Ingres à Matisse, tous ont fait du corps humain leur laboratoire du beau.
À votre tour, venez découvrir ce que le modèle vivant révèle : non seulement la justesse du trait, mais la justesse du regard.